标签: 通道
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利用通道调色(阿宝色)
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清风谷影 2014-4-19 20:19
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首先我们打开一张照片。 下图红线圈着地方可以收缩或展开工作区^^ 为了让照片显示的面积大点，俺把它收回去了^^ （大家可能看着不习惯） 打开照片后，我们需要转换图像的模式，如下图所示。我们需要转成“Lab颜色”。 接下来我们调出通道面板，选择通道“a”。 选中通道“a”后我们用鼠标左键点击选择--〉全部，或者我们可以直接使用快捷键Ctrl+A ^^ 接下来我们再用鼠标左键点击选择--〉拷贝，或按下快捷键Ctrl+C。 然后我们需要在通道面板里面选中通道“b”。 再接下来就用鼠标左键点击选择--〉粘贴。快捷键是Ctrl+C。 以上的步骤都可以用快捷键完成^^ 粘好后，我们把通道面板中的Lab通道前的可视图标（小眼睛）点上，我们可以看到色彩已经发生了改变。 ^^ 这个步骤可以省略，我只是想让大家看看我们这么操作改变了什么^0^ 接下来，我们再选择通道“a”。 选中通道“a”后，还是需要把Lab通道前面的可视图标点上，下一步我们要调色，不选上这个我们就只能摸黑调了^0^ 接下来按下Ctrl+M调出曲线控制面板，调节方式如下图所示： 调过以后照片偏蓝了^^ 说明一下，我用的这张照片反差有些小，所以后面我们再调节曲线的时候需要调节的多一些，因为一会儿还要再调节曲线来提高整体的亮度，蓝色就会剩下的相对少一些。 调好后我们还需要将照片的模式再调回RGB。如果不调回去是没法调色彩平衡的^^ 在RGB模式下，我们可以添加色彩平衡调整图层了^^ 我增加了红色和蓝色，数值如下： 接下来再增加一个曲线调整图层。 调节的数值（图示）如下：大家加油，快OK了 ^0^ 调整曲线之后的效果： 再加上一个调整图层：照片滤镜。 ^^ 在弹出的照片滤镜面板中，我选择了红色，别忘了设置下面的浓度，还有一个保留明度的选项也很重要哦 ^0^ 补充：调整图层是可以再修改的，只要双击它左边的图标就可以了。
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利用通道调整照片大面积偏色
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清风谷影 2014-4-19 18:55
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通道应用系列——9《在LAB下的曲线调色法》
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清风谷影 2014-4-19 18:42
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通道应用系列——9《在LAB下的曲线调色法》 《在LAB下的曲线调色法》 001 《在LAB下的曲线调色法》 002 《在LAB下的曲线调色法》 003 《在LAB下的曲线调色法》 004 《在LAB下的曲线调色法》 005 《在LAB下的曲线调色法》 006 《在LAB下的曲线调色法》 007 《在LAB下的曲线调色法》 008 Photoshop色彩模式完全手册(转贴) 在Photoshop中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、HSB（表示色相、饱和度、亮度）模式、RGB（表示红、绿、蓝）模式、CMYK（表示青、洋红、黄、黑）模式、Lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。 色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外，还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是Photoshop中的一个重要概念，每个Photoshop图像具有一个或多个通道，每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如，CMYK图像至少有四个通道，分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道，也可以将叫做Alpha通道的额外通道添加到图像中，以便将选区作为蒙板存放和编辑，并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道，默认情况下，位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道；RGB和Lab图像有三个通道；CMYK图像有四个通道。 一. HSB模式 HSB模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。 1．色相（H） 色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，从实验中知道，不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色，但只要波长组成情况一定，那么颜色就确定了。非彩色（黑、百、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示颜色外貌的属性。它们就是所有的色相，有时色相也称为色调。 2.饱和度（S） 饱和度指颜色的强度或纯度，表示色相中灰色成分所占的比例，用0%-100%（纯色）来表示。 3.亮度（B） 亮度是颜色的相对明暗程度，通常用0%（黑）-100%（白）来度量。 二. RGB模式 (加色法) RGB模式是基于自然界中3种基色光的混合原理，将红（R）、绿（G）和蓝（B）3中基色按照从0（黑）到255（白色）的亮度值在每个色阶中分配，从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后，便会产生出256*256*256种颜色，约为1670万种。例如，一种明亮的红色可能R值为246，G值为20，B值为50。当3种基色的亮度值相等时，产生灰色；当3种亮度值都是255时，产生纯白色；而当所有亮度值都是0时，产生纯黑色。当3种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高，所以RGB模式产生颜色的方法又被称为色光加色法。 三. CMYK模式 (减色法) CMYK颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black），在印刷中代表四种颜色的油墨。CMYK模式在本质上与RGB模式没有什么区别，只是产生色彩的原理不同，在RGB模式中由光源发出的色光混合生成颜色，而在CMYK模式中由光线照到有不同比例C、M、Y、K油墨的纸上，部分光谱被吸收后，反射到人眼的光产生颜色。由于C、M、Y、K在混合成色时，随着C、M、Y、K四种成分的增多，反射到人眼的光会越来越少，光线的亮度会越来越低，所有CMYK模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。 四. Lab模式 Lab模式的原型是由CIE协会在1931年制定的一个衡量颜色的标准，在1976年被重新定义并命名为CIELab。此模式解决了由于不同的显示器和打印设备所造成的颜色扶植的差异，也就是它不依赖于设备。 Lab颜色是以一个亮度分量L及两个颜色分量a和b来表示颜色的。其中L的取值范围是0-100，a分量代表由绿色到红色的光谱变化，而b分量代表由蓝色到黄色的光谱变化，a和b的取值范围均为-120-120。 Lab模式所包含的颜色范围最广，能够包含所有的RGB和CMYK模式中的颜色。CMYK模式所包含的颜色最少，有些在屏幕上砍刀的颜色在印刷品上却无法实现。 五. 其他颜色模式 除基本的RGB模式，CMYK模式和Lab模式之外，Photoshop支持（或处理）其他的颜色模式，这些模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式和多通道模式。并且这些颜色模式有其特殊的用途。例如，灰度模式的图像只有灰度值而没有颜色信息；索引颜色模式尽管可以使用颜色，但相对于RGB模式和CMYK模式来说，可以使用的颜色真是少之又少。下面就来介绍这几种颜色模式。 1.位图（Bitmap）模式 位图模式用两种颜色（黑和白）来表示图像中的像素。位图模式的图像也叫作黑白图像。因为其深度为1，也称为一位图像。由于位图模式只用黑白色来表示图像的像素，在将图像转换为位图模式时会丢失大量细节，因此Photoshop提供了几种算法来模拟图像中丢失的细节。 在宽度、高度和分辨率相同的情况下，位图模式的图像尺寸最小，约为灰度模式的1/7和RGB模式的1/22以下。 2.灰度（Grayscale）模式 灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像，使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0（黑色）到255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%等于白色，100%等于黑色）。使用黑折或灰度扫描仪产生的图像常以灰度显示。 3.双色调（Duotone）模式 双色调模式采用2-4种彩色油墨来创建由双色调（2种颜色）、三色调（3种颜色）和四色调（4种颜色）混合其色阶来组成图像。在将灰度图像转换为双色调模式的过程中，可以对色调进行编辑，产生特殊的效果。而使用双色调模式最主要的用途是使用尽量少的颜色表现尽量多的颜色层次，这对于减少印刷成本是很重要的，因为在印刷时，每增加一种色调都需要更大的成本。 4.索引颜色（Indexed Color）模式 索引颜色模式是网上和动画中常用的图像模式，当彩色图像转换为索引颜色的图像后包含近256种颜色。索引颜色图像包含一个颜色表。如果原图像中颜色不能用256色表现，则Photoshop会从可使用的颜色中选出最相近颜色来模拟这些颜色，这样可以减小图像文件的尺寸。用来存放图像中的颜色并为这些颜色建立颜色索引，颜色表可在转换的过程中定义或在声称索引图像后修改。 5.多通道（Multichannel）模式 多通道模式对有特殊打印要求的图像非常有用。例如，如果图像中只使用了一两种或两三种颜色时，使用多通道模式可以减少印刷成本并保证图像颜色的正确输出。 6.8位/16位通道模式 在灰度RGB或CMYK模式下，可以使用16位通道来代替默认的8位通道。根据默认情况，8位通道中包含256个色阶，如果增到16位，每个通道的色阶数量为65536个，这样能得到更多的色彩细节。Photoshop可以识别和输入16位通道的图像，但对于这种图像限制很多，所有的滤镜都不能使用，另外16位通道模式的图像不能被印刷。 六.颜色模式的转换 为了在不同的场合正确输出图像，有时需要把图像从一种模式转换为另一种模式。Photoshop通过执行“Image/Mode（图像/模式）”子菜单中的命令，来转换需要的颜色模式。这种颜色模式的转换有时会永久性地改变图像中的颜色值。例如，将RGB模式图像转换为CMYK模式图像时，CMYK色域之外的RGB颜色值被调整到CMYK色域之外，从而缩小了颜色范围。 由于有些颜色在转换后会损失部分颜色信息，因此在转换前最好为其保存一个备份文件，以便在必要时恢复图像。 1.将彩色图像转换为灰度模式 将彩色图像转换为灰度模式时，Photoshop会扔掉原图中所有的颜色信息，而只保留像素的灰度级。 灰度模式可作为位图模式和彩色模式间相互转换的中介模式。 2.将其他模式的图像转换为位图模式 将图像转换为位图模式会使图像颜色减少到两种，这样就大大简化了图像中的颜色信息，并减小了文件大小。要将图像转换为位图模式，必须首先将其转换为灰度模式。这会去掉像素的色相和饱和度信息，而只保留亮度值。但是，由于只有很少的编辑选项能用于位图模式图像，所以最好是在灰度模式中编辑图像，然后再转换它。 在灰度模式中编辑的位图模式图像转换回位图模式后，看起来可能不一样。例如，在位图模式中为黑色的像素，在灰度模式中经过编辑后可能会灰色。如果像素足够亮，当转换回位图模式时，它将成为白色。 3.将其他模式转换为索引模式 在将色彩图像转换为索引颜色时，会删除图像中的很多颜色，而仅保留其中的256种颜色，即许多多媒体动画应用程序和网页所支持的标准颜色数。只有灰度模式和RGB模式的图像可以转换为索引颜色模式。由于灰度模式本身就是由256级灰度构成，因此转换为索引颜色后无论颜色还是图像大小都没有明显的差别。但是将RGB模式的图像转换为索引颜色模式后，图像的尺寸将明显减少，同时图像的视觉品质也将多少受损。 4.将RGB模式的图像转换成CMYK模式 如果将RGB模式的图像转换成CMYK模式，图像中的颜色就会产生分色，颜色的色域就会受到限制。因此，如果图像是RGB模式的，最好选在RGB模式下编辑，然后再转换成CMYK图像。 5.利用Lab模式进行模式转换 在Photoshop所能使用的颜色模式中，Lab模式的色域最宽，它包括RGB和CMYK色域中的所有颜色。所以使用Lab模式进行转换时不会造成任何色彩上的损失。Photoshop便是以Lab模式作为内部转换模式来完成不同颜色模式之间的转换。例如，在将RGB模式的图像转换为CMYK模式时，计算机内部首先会把RGB模式转换为Lab模式，然后再将Lab模式的图像转换为CMYK模式图像。 6.将其他模式转换成多通道模式 多通道模式可通过转换颜色模式和删除原有图像的颜色通道得到。 将CMYK图像转换为多通道模式可创建由青、洋红、黄和黑色专色（专色是特殊的预混油墨，用来替代或补充印刷四色油墨；专色通道是可为图像添加预览专色的专用颜色通道。）构成的图像。 将RGB图像转换成多通道模式可创建青、洋红和黄专色构成的图像。 从RGB、CMYK或Lab图像中删除一个通道会自动将图像转换为多通道模式。原来的通道被转换成专色通道 Lab模式的特点 Lab色彩模式非常有趣。它也由三个数据通道组成，第一个是Lightness通道，存储图像的明暗调子变化，实际上可以理解为是“洗去颜色的彩色照片”，之所以这么说，是因为另外两个通道几乎不包括图像的“形象内容”，而仅仅是色彩信息。 请看我在三个通道里作了什么？Lightness通道完全没有内容，白的，而另外两个则分别是从黑到白的过渡填充，并彼此垂直。结果你看到了一块调色板。如果在屏幕上看，会鲜艳得多。四色印刷减少了颜色数。 A通道包括的色彩从深绿（低亮度值）到灰（中亮度值）再到鲜粉红色（高亮度值），b通道包括的色彩从天蓝色（低亮度值）到灰（中亮度值）再到深黄色（高亮度值）。它们混合在一起产生更明亮鲜艳的色彩。就好像它们共同给Lightness通道染色一样。 这一特征很有意思，你可以不管Lightness通道，而只对ab通道打主意，也就是说，不管“形象部分”而只管色彩变换。你还可以反过来，仅仅调整Lightness通道，而忽略其色彩部分。虽然这样解释似乎有些不恰当，不过，这对图像的编辑的确有所帮助。与其严格地对Lab模式加以定义，不如用一种更有效的理解来换取无拘束的灵感迸发，对吗？ 我从小喜欢玩儿弹球儿，现在看到这些花花绿绿的玻璃珠，也总想拿几个放在口袋里。我先将一幅RGB图像转换成灰度的，马上魅力全失。不打紧，再将它转到Lab模式，在a和b通道中作过度黑白填充，也是互相垂直的。要是你在屏幕上看见，那真是漂亮。当然显卡得支持32位色才行。 a、b通道作了过渡填充 灰度格式 Lab格式 为了进一步说明问题，我选择了这幅彩线集合的图例。a和b通道的明暗效果导致了各个线圈的不同颜色，而所谓具体的形象，其实是在L通道中，有时，L通道的图像比从RGB直接转换的灰度图还要清爽可爱。所以有人在Lab模式中得到灰度图。我作过这样的实验，的确如此。 如果我对L通道应用Unsharp Mask、Levels滤镜使其更加清晰化，然后，再用Curves和Hue Saturation等命令调整a和b通道的色彩，那就会得到更加清晰且颜色更加鲜艳的效果。因为图像的“形象参数”集中到L通道了，所以，对图像的形象内容的调整也仅仅是针对L通道的。因此，你可以大胆地修整a、b通道的数值而不会导致形象的损坏。比如，我经常对a、b通道作较大程度的虚化，以消除过多的杂色。有的时候，这种方法比在RGB模式下更有效。
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风光摄影中怎样做出惊艳的后期--思路篇
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清风谷影 2014-4-9 16:48
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后期处理牵涉到许多技巧，这些东西就好像做科研时候最前卫的技术手法。而且关键的思路也没有错，就是局部调整，每一个局部被调整到我觉得完美的时候，我都会想尽办法把它留下来，这就要求一个东西：无论是通过什么工具、魔棒、套索、亮度蒙版、通道，等等方法，都可以把想要的部分做成选区或者是蒙版并且筛选出来，这个是能做分区调整的一个前提。 首先来说说色彩：色彩的基本功是什么呢？很简单啊，就是对色彩的认识。譬如，在RGB，Lab通道（Lab的空间其实是一个很强大的调色、校色工具甚至进阶修图的工具）里面，每个通道的曲线往哪里走会有什么效果，每个颜色的反转色是什么。还有一个，就是认识自己照片上的色彩，譬如，我觉得我可以看出一种蓝色里面是带有一点点黄还是一点点洋红，一个接近于白色的东西显示的不像白色，是色温偏了还是色调偏了？这些就像基本功。那么风格呢？可能是你在长期拍摄和观察自己，别人的照片当中所获得对于色彩的认知，比如你认为的天空的蓝色和就是比大多数人肉眼看到的偏紫一点，色彩明度低一点，那么你的照片以后也可能都是这个取向。 然后是像的Burn Dodge一类的效果（增加物体的雕塑感、立体感），对于我来说应该归于后期的另外一个领域，叫做增强画面的特殊效果，譬如：怎么把倒影做的更明显，怎么让银河里每一个星星更明显，怎么让路边的灯光充满光晕。这类技巧太多了，含有设计、添加的成分，我有时候当然也会用啦，在这里不赘述了。 还有一类后期，我称作修复的后期（不包括拍摄失误的修复，比如对焦不准，比如网上教你怎么把拍的很差，参数不当的照片修复了，那在我看来算作拍摄失误）。在后期当中，常常会碰到这样那样的问题，譬如：照片的边缘效应（边缘光、边缘断层、边缘过渡不自然），纯色区域的问题（蓝色常出现色渍，颜色过渡不自然，颜色断层），甚至是摩尔纹等等。 好了，为什么做那么多后期呢？说白了，是因为我不满足，就好像自己的审美阈值一直不断提高，看过了那么多风景，那么多照片以后，总想追求视觉上的极致，我承认是因为年轻，心气旺，我也在慢慢明白视觉上的东西替代不了主题和意境的。 接下来，我就要试试看把这个问题拓展一下。 其实按照网络上的风气，有些人在过分强调后期的作用，实在本末倒置了，在风光中，主题和构图是根，后期只不过是树上的树叶而已，一棵树可以没有树叶，但是不能没有根。今天我们辛辛苦苦做的后期，明天只会被日新月异的科技用一个按键取代掉。一张照片能不能拍好，其实和每一个摄影师的workflow有很大的关系，每一张好照片的诞生都是从选取拍摄地到踩点到等待到拍摄到后期的一个整体，每一个人的旅行习惯、拍摄习惯、后期习惯，最后都会呈现在他的照片里。 有人说照片和实景有巨大落差，这里我要部分反驳一下，有些风景不是怪照片的错，主要是体现在句话里“这个东西怎么这么小！”和“这个景点周围怎么这么乱”。不讨论了这类。另外一类，就不要怪风景了，大部分游客天亮了挺久起床了，去景点就只剩看游客了，头上顶着接近中午强烈的光线，怎么能enjoy呢？ 拍到这个东西永远比后期出来更重要，大部分时候我独自旅行。为了你们看到的这些照片，和每个爱风光的人一样，在国内国外很多很多城市，在青旅的室友们还在昨夜party后的睡梦当中时，天亮之前抹黑爬起来，然后看着有时宁静，有时路边全是打烊后的混乱酒吧和晚上无家可归的人的城市，赶去拍摄地，期待出现最好的光线，有时候因为很累，普通人白天在各地参观的时候，一个人回青旅睡个午觉。 关于选取拍摄地，还有旅行拍到这些照片，更是有点辛苦了，每次出发都要做大量的功课，你知道想要得到好的拍摄点，往往是在一些很奇怪的地方，很难去的地方，有时候就算找到了，去到了，不知道有多少人想在那些地方一个人待到天黑，最近一次，在希腊Meteora空中修道院，一个人待到天黑，我说我不害怕绝对是骗你的，深山老林里面，你可以听到鸟叫声、动物的脚步声，周围是看起来很异形的希腊文字，公路还没有灯光，我一个人下山走了两公里，实在没忍住打电话叫了的士。 其他还有很多了，上次旅行七天之内除了不能错过日出日落的时间段，还坐了两次过夜大巴，一次凌晨的飞机，一次凌晨的火车。其他事情，在芬兰机场睡过夜，因为无地可去见证了斯德哥尔摩凌晨如同难民营一样的麦当劳，在波兰半夜找不着青旅，在比利时被按在地上抢劫满手是血，在西班牙的火车上躲厕所逃票等等...我并不是说这样的旅行多么伟大，平常也很少说这些，只是因为这样的旅行，这每一张风光照片对我来说都意义无穷。 甚至我这次来欧洲也是这样，这是第三张申根签证，但是过程却无比艰难，申请大四来这里，自己一个人和爸妈从班级的老师申请到了学校，因为申请的晚，手续出了异常多的问题，那段时间一边准备最后一次GRE考试已无退路，一边不断的收到签证手续出现问题的消息，好歹在国内刷遍了所有能拿的奖学金，大学最后一年差点弄得自己没地方读书。之后一个人在北京，常常清早起来去大使馆排队办手续，等消息，有几天实在憋得受不了，一个人买了火车票去长白山逃离北京。到了瑞典学校的第一天，其实已经开学两周，行李箱还没放下，时差也没倒过来，就莫名其妙的坐在了课堂里，刚开始没住处，差点连上课都只能住青旅。因为这些种种，我异常珍惜这一次在欧洲的每分每秒。 拍照和后期进步最大的一段时间其实是在厦门，我在家的一个假期，那个时候纯粹是因为喜欢，一个假期几乎全勤，每天早上下午出动一次。那次我发现原来可以这样审视自己的家乡，原来拍照是一件那么有趣的事情。 扯远了，关于摄影，勿忘初心，想到什么，喜欢做什么，就赶紧去做。说摄影，其实我也还离得很远。 补充： 请原谅我在上面没有指出具体的操作步骤，是因为操作步骤根据不同的内容，从拍摄到后期有非常多种情况。国内的网络上存在某些调色教程，给了一些简单的工具应用和参数的组合，但是那样模仿着学习的话能收获的东西基本为零，一是因为参数组合只是适用于相似光线和内容的某一张或几张照片，二是所涉及的工具和面有些狭隘，最多能学到的是作者的一些色彩的取向。后期这个东西，说难其实也不难，每个人只要完善、熟悉了自己的工作流，就能慢慢拍出好照片。推荐youtube上后期的tutorial，搜索一下还是有很多的。 关于HDR： 这边有必要说明的是，狭义的HDR应该指一种手法，其最关键的在于有无影调映射（Tone Mapping）这一步，即是否将多张照片的多达20bit（有争议）色彩深度的图像压缩到一个小范围（8bit色彩深度），这一个步骤是由特殊的软件或者PS里面的特殊插件来运算完成的。存在一些非常棒的以HDR为主要手法的摄影师，例如：Flickr: Stuck in Customs' Photostream （早期作品更多）。有时候在后期中，HDR是一个后期的其中一个步骤而已。更多时候，直接运用这个方法，画面会显得粗糙不自然，尤其是纯色部分将会被损坏。 若是广义的HDR，即是否将多张超过相机动态范围的照片混合在一张照片，那么有很多的照片都可以说说经过HDR了。但是目前说HDR，一般指狭义的。
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