张华的诗（作者董高生） - 洛阳社区

我喜欢写诗，但那是旧体诗。对自由体诗，研究不多，基本上是个外行。读过一些新诗，总觉得淡而无味。或浅显，或艰涩，或枯燥，或莫知所云。但读了张华的诗，才知新诗也可以写得这般有口感，耐品嚼，有回甘之妙。这绝不是谀词，许多人读过她的诗，其评价，比我高。

张华的诗，大多不长，虽短，但精警，能感知到她的妙悟。清新，淡雅，至于极致。不施粉黛，却如苎萝村边浣纱的西施，掩不住那天生的丽质。尤其是描景，清新，自然，无邪。诗能做到自然，极其不易。这种自然，是妙造自然，不是自然主义。有匠心，无匠迹，不特搜肠刮肚，不见斧凿之痕。司空图在《诗品》中说：“俯拾即是，不取诸邻。与道俱往，著手生春。”当诗进入出神入化的境界，便可信手拈来，皆成妙谛。张华的诗，童声稚气，天真自具，宛若赤子。若按古典诗词的分类，她属于“性灵派”。深致中蕴哲理，哲理中见深刻。真情中蕴品格，品格中见智慧。加上学有宏基，天性机巧，正所谓鸾栖梧桐，其声自雅。反复研读她的诗，才知此女最秉诗才，她大体为诗而生，缘诗而来。

张华的诗，题材、体裁皆不拘泥。“不循章法，不讲技巧”，虽是张华自言其诗，章法可以不循，技巧却已见不凡。或咏物，或描景，或记童贞，或写情爱，或只记刹那间的一种心情，内心独白，宛然有致。张华勤于观察，善于观察，体物之微，措词之雅，有着女性特有的细腻。这种细腻，以其婉约，益见风致。她有着超常的思维，若按正常思绪，会令你不及转弯。她善于巧设幻境，请君入瓮。有的诗，看似咏物叙事，却居心叵测，有弦外之音，此机巧中见智慧也。

春雨淅沥/伞花如潮/一位紫衣女子/头顶一方薄薄的纱巾/在雨中奔跑/飞起/又落下/像一朵彩云/轻轻的飘/浅浅的水/在脚下/开出花朵/抑或/溅出碎玉/发出快乐的轻响/多么生动/猜想此刻/她若回眸一笑/定能/百媚顿生/转眼间/一条小巷/将她悄悄藏起/我猜不出/这朵美丽的彩云/飘落谁家……

这首诗，纯白描，清丽，幽雅，雨中的场景，飘逸，它极似某年“春晚”中的舞蹈《雨巷》，刚从你眼前切入，又在你视线中淡隐，眼犹直，心怅然，人所不及者，便是这种绮致。

你将一方芙蓉石/置于我掌心/说，纯粹如你/羊脂的白/多么温润/多么净/你说，她来自寿山/她有寿山溪的灵气/她是石后/诞生时有神护佑/你说/你曾与她日夕相对/手石相亲/两不厌/现在/这方白芙蓉/躺与我掌心/多么安静/是灵性的相通吗/天定的缘/我用温柔的目光/一看再看/多么欣喜/我把她置于胸口/很久/不放/一声一声地说/芙蓉石/我的芙蓉石。

石有灵根，何况是四大名石的白寿山，田黄与芙蓉，一帝一后。天地间，物各有主，灵之石必归灵之主，方称绝配。得宝而喜，享受过程，是古今收藏家一大乐事，不可无记。记之以诗，诗便如石，石之寿，可传万古。诗语娓娓，益增神往。作者选题之妙，正在此间矣。

这类诗，都很袖珍，一览而过，却能隽永。诗人是爱花的人，尤喜梅、荷。梅兰竹菊，之所以被人们称为“四君子”，为何？清高也，贞丽也。所以梅是古今诗人永恒的命题。张华曾有《香山梅》、《梅韵悠悠》等篇，我们来欣赏她的《香山梅》：

一位白衣如雪的女子/斜倚梅树/与几枝盛开的梅花/深情的/对视/雪花轻舞/幽香暗送/梅啊/我想问你/那轻舞的雪花/是你的情人么/要不为什么/为什么你避开闹市/悄悄/躲进这无人知晓的香山深处/等过春/等过夏/等过秋/等你这场/不染一丝尘埃的白雪到来。

读这样的诗句，令人酸楚，这该是怎样的一种亲情？兄妹之情，情同手足，兄妹之爱，铭心刻骨。此诗除比喻贴切之外，就是大胆，第一小节平常人是不敢想不敢写的，但你得承认这样写的超常效果。再如“兰花瓷碗里的水煮肉片，我都舍不得吃”，这其后，按常人思维或我的思维，下句应为“恨不得都让哥哥吃了”。但意想不到，下句竟是“恨不得一片一片贴到你脸上，能让你稍胖一点点”。这真是一种大爱，一盆肉吃了，哥哥又能胖到哪里？诗人怜惜消瘦的兄长，恨不得立竿见影！这就是我说的，她往往在转弯之处，大出你的意料，善为诗者，莫过于此。她写的兄妹之情，见真挚，有厚度。

在《风过桃林》集中，有几首，很独特，如《诗是害人的东西》、《比雪还白的罪恶》、《杀伤力》等。我觉得她有一种暗示。而这类诗收在“诗人与诗”这一辑中，尤能发人深思。说诗是害人的东西，很骇人，作者是诗人，怎能如此出语惊人？请看：我就是那个/身披红斗篷/手握梅花剑的女侠/一剑下去/血花飘香/谁让你/用砒霜一样的文字/害人。

不要说/善良、美丽都是好的/有时候/它们滋生罪恶/我必须搬掉/你心中的那块石头/用我纤细的双手/我是个无罪的罪人/你说，一根桩子/在心里打呀打/不知道打了多深/就像/往仓库里放粮食/不知不觉堆积成山/打开仓门/自己也感到震惊/你病了/无药可医/ 我是个不懂医术的医生/ 给你诊治 / 反生奇效/ 还有/ 那个愿意为我摘星星的人 / 一想起他/ 我就不安/ 那句在心里藏了很久很久的话 /只敢小声对神说/ 神啊/ 我真的是个无罪的罪人。

这首诗，很潜在，不懂的人永远不懂，心间流淌之语，须品的是弦外之音。生活中的尴尬，怎生处理？用诗来警示，用诗来表白、剖白，而且是委婉的表白，是小声对神的倾诉。但这却是给人听的。这就是我前面说的，品格中蕴智慧，智慧中见机巧。

孤阴不生，独阳不长，天为阳，地为阴，阳为阴之母，它们也要和谐。古人谓霪雨为天地交泰之时，张华谓天地虽爱，但不缠绵，语出新奇，是因为天有时会暴怒，冰雪雷霆，有时也会和风细雨，沁肝入脾。没有天地交合，哪有人世间的树木花草稼禾？此诗选题命题，高人一筹。

爱情，是人之七情中最活色生香的传奇，人非草木，孰能无情？即是草木，也照例有情有意。世间万物，莫不如此。草木禽兽，花鸟虫鱼，无日不在演绎它们的爱情故事，与人类分毫无差。故爱情为古今文学作品万古不移的主题。张华的爱情诗，在作品中比重甚大，或缠绵悱恻，或清新明快，俱各情感真挚，优美动人。如《除夕的思念》、《遗失的梦》、《重逢》、《当你熟睡的时候》、《加减法》、《少女情思》、《生命的灵芝》、《童话》等，限于篇幅，不赘。

值得一提的倒是她的诗中颇有幻想的妙语，神奇瑰丽，亦真亦幻，犹如梦中之境，诱你入于万花筒中，莫测变化。连珠的妙语，皆以金丝缀就。神思流于笔下，独出班行。使你感到惊异、玄妙，以为神仙之思，殆非女子不能为也。我今摘出几首诗中的片断，如：“上帝把夏娃的手交给亚当 / 这个过程 / 伊甸园篱笆外的我 / 全都看见。”（《灵魂出窍》）“你的眼睛里 / 长出蝴蝶 / 我在蝴蝶的翅膀上 / 荡秋千。”（《悠然》）“幻想是一只秋天的蜘蛛 / 把密密的心事 / 结成一张密密的网 / 在秋风的摇曳里 / 享受浪漫的爱情 / 或者 / 定格成一幅深情的对吻图 / 幻想此刻 / 能有一次山洪暴发地壳变动 / 亿万年后 / 游人捡起一颗透明的琥珀 / 琥珀里 / 包裹着一对美丽的精灵，”（《幻想》）

幻想亦即幻觉，漂浮不定，像意识在流动，蜘蛛，网，秋风，浪漫的爱情，对吻，山洪，地壳变动，琥珀，精灵，循着诗人的思路，欣赏瑰丽。最后，情爱在琥珀中定格，成为化石，获得永恒。

诗歌是张华的生命，在创作中，她是幸福的。宋代朱希真有诗曰：”日日深杯酒满，朝朝小圃花开。自歌自舞自开怀，且喜无拘无碍。”张华的日子很惬意，很有点像朱希真，无拘无碍，免不了自歌自舞，日日与诗为伴，在诗境中度日，用她自己的话说，就是很开心。自然万物在诗人的眼中，都是诗，不停地观察、思索，这就是一种状态，一种创作的状态。我们且看张华的《今天，有人结婚》：

窗外/赤裸裸的歌声/敲疼我的耳鼓/却触不动我的感情 / 因为不理会 / 变成了一些不相干的东西 / 我的心 / 只向一首诗里钻 / 就像一颗钉子 / 专注地锲进木头 / 我把一种莫名的情绪 / 握在手里 /揉它，搓它，捻它/ 变成一首精美的小诗 / 然后，说 / 哦，今天，有人结婚。

诗人在创作中，往往处于忘我的境地，外部环境如何喧闹，一切与我无关，凝神构思，旁若无人，这时的诗人，已经进入了一种境界，我在何处，浑然不知。张华就有这样的创作状态，在小诗作成之后，才恍然大悟，自己为参加婚礼而来。这种状态，在诗人间，是相通的，人在那里坐着，灵魂已被诗神牵走了。这种创作状态，张华在《风过桃林》后记中，有这样的表述：“没有什么能像诗这样与我贴心贴肺的，没有。人，有些感受是不能向人诉说也无法诉说的，但诗可以。无论快乐还是忧伤，无论寂寞还是凄清……诗，是我精神的一个泉眼。面对她，你可以敞开心扉，想笑就笑，想哭就哭，随心随性。在诗里，心是自由的。诗是知己，永远不会背叛你。”率意言情，匪夷所思。“闪念之间，有所顿悟，旋即成诗，既不耗时也不费力”。张华是性灵派，随物取像，摹神绘影，不像有些诗人，虽全力搏兔，仍不免痕迹。诗是性灵之物，不特苛求，方为真懂诗者也。

或谓张华的诗，题材偏狭，何不以手中之笔，关注民生，荡涤污浊，蔑视权贵，鞭挞丑恶。我以为不然，春兰秋菊，各有所好，鱼与熊掌，不可得兼。心灵自由，发声为诗。诗与文章，各有各自的题材领域，各有各的专擅，风花雪月，香草美人，亦是一格。贻人遐思，感人以情，使读者目怡神爽，有何不好？所以，万勿为其所动，弃其所长，就其所短，况诗人驾驭体裁，得心应手，心情愉悦，自可青春永驻。