日志
浅解梅花拍摄及五字方略
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梅花是是深受养花人和赏花人喜爱的珍贵花卉之一。它在我国已有4000多年的栽培历史。由与它倔强、坚韧、抗严寒、傲霜雪、百折不挠，因此，就成为中华民族性格的象征。加之它早春开放，清香怡人，自古就是画家、诗人讴歌的对象。当代，又成为摄影人的最爱。但是，梅花虽好，拍摄却难。难就难在它不像牡丹、荷花等花大色艳，又有绿叶陪衬。摄影又不像绘画，让创作思维任意驰骋；摄影是作减法，只有在诺大的梅园里精心搜寻，才能找到合适的拍摄对象。这也正是拍摄梅花之难点所在。
现在正是梅花盛开的季节，希望此贴能给朋友们一些启发。一、与一般花卉拍摄的相似之处
梅花摄影也属花卉摄影，自然有其相似之处。
1、摄影器材
单反相机，广变头、中长焦头或者微距头，光圈越大越好。三脚架、快门线、偏振镜、背景布、反光板、小喷壶等都是必备之品。
2、相机设置
光圈优先模式（尼康A、佳能AV）。光圈开到最大（数字越小，光圈越大；设定时把变焦头打到相对较广一端，选择最大光圈,变焦时非恒定大光圈会随着焦距变长而变小），有利于虚化背景、画面干净、主题突出、富有韵味。
这次江南采风用的是D90+16-85挂机头，最大光圈在长焦端也只有F5.6，虚化不是很理想。
3、背景选用
背景干净是关键、是原则。只有背景干净，才能避免杂乱的东西干扰画面，使主题突出。
自然背景是首选。比较暗的背景可以使得浅色花卉更亮丽、更突出。绿色的草地、蓝天、树林、漂亮的水面等也是很好的背景......。
其次是人工背景。有些花卉很美，但背景杂乱就要利用人工布置背景。人工布置背景用彩色卡纸或彩色布衬托到花卉背后便可。背景布或者卡纸宜与拍摄对象有适当反差为好，即深色花卉用浅色背景，浅色花卉亦用深色背景，天蓝色适用较广泛。人工背景不宜太鲜艳，以免喧宾夺主；选择相同色调的背景，就会使主题被淹没其中；也不可选择反光材质使得太刺眼，会冲淡主体。
水面是最理想的背景之一
绿色的草坪与红花很协调
用背景布可以让杂乱的背景非常干净
4、构图
构图好坏决定成败。
花卉摄影的构图，最基本的要求是画面简洁干净，主体突出，构思新颖，造型优美。具体来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。因此，花卉摄影的构图目的，是使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。
构图时要注意留白，不要把画面安排得太满。绘画、写文章皆如此。如果配诗词更要预留空间。
优美的造型是首选（因下雨没带长焦头，镜头的原因虚化很不理想）
5、拍摄花卉要讲究韵味
拍摄花卉属于艺术摄影范畴，不是照相留影，不是纪实摄影。要开动脑筋，调动一切艺术细胞，把花卉拍得出神入化。
韵是什么？借用音乐术语就是和谐。如二胡曲《二泉映月》、古筝曲《春江花月夜》、古筝曲《梅花三弄》等，让人听起来如痴如醉。京剧道白讲究京腔京韵，诗词讲究合仄押韵。我们这里所说的有韵味、有韵致就是好看、耐看、看了还想看。虚与实、冷与暖、粗糙与细腻、大与小、不同色彩、不同景别等多种对比手段的运用是重要手法。 5、拍摄花卉要讲究韵味
拍摄花卉属于艺术摄影范畴，不是照相留影，不是纪实摄影。要开动脑筋，调动一切艺术细胞，把花卉拍得出神入化。
韵是什么？借用音乐术语就是和谐。如二胡曲《二泉映月》、古筝曲《春江花月夜》、古筝曲《梅花三弄》等，让人听起来如痴如醉。京剧道白讲究京腔京韵，诗词讲究合仄押韵。我们这里所说的有韵味、有韵致就是好看、耐看、看了还想看。虚与实、冷与暖、粗糙与细腻、大与小、不同色彩、不同景别等多种对比手段的运用是重要手法。 
拍摄花卉属于艺术摄影范畴，不是照相留影，不是纪实摄影。要开动脑筋，调动一切艺术细胞，把花卉拍得出神入化。
韵是什么？借用音乐术语就是和谐。如二胡曲《二泉映月》、古筝曲《春江花月夜》、古筝曲《梅花三弄》等，让人听起来如痴如醉。京剧道白讲究京腔京韵，诗词讲究合仄押韵。我们这里所说的有韵味、有韵致就是好看、耐看、看了还想看。虚与实、冷与暖、粗糙与细腻、大与小、不同色彩、不同景别等多种对比手段的运用是重要手法。 5、拍摄花卉要讲究韵味
拍摄花卉属于艺术摄影范畴，不是照相留影，不是纪实摄影。要开动脑筋，调动一切艺术细胞，把花卉拍得出神入化。
韵是什么？借用音乐术语就是和谐。如二胡曲《二泉映月》、古筝曲《春江花月夜》、古筝曲《梅花三弄》等，让人听起来如痴如醉。京剧道白讲究京腔京韵，诗词讲究合仄押韵。我们这里所说的有韵味、有韵致就是好看、耐看、看了还想看。虚与实、冷与暖、粗糙与细腻、大与小、不同色彩、不同景别等多种对比手段的运用是重要手法。
6、用光
用光是摄影的生命。之所以把摄影叫做用光绘画，就在于没有光就没有摄影。用光的好坏决定摄影的成败。
光有强弱、硬软、直射、散射；有顺光、逆光、测光、顶光、脚光等等。拍摄花卉宜选用侧顺光、侧逆光。逆光等，有利于造型，富有立体感，色调更饱满。
拍摄花卉既要有特写，也要有大场景；既要有花，也要有赏花（拍花）人。大场景是远摄其势（还便于向读者交得拍摄场地），小场景则是近摄其神。
偏振镜的使用。偏振镜可消除反光，使花卉色彩饱和度提高，颜色更绚丽。如以蓝天作背景，可压暗蓝天，增加花卉与背景的对比度。 
2、欹，意即飘逸。如画家们所画梅花就是其生动写照。
3、疏，即稀，不可选择那些花朵、密如繁星，枝条纵横交错的地方下手。这是许多新手常犯的毛病，哪里花密枝条密朝着哪里拍。花朵密如繁星，枝条纵横交错，乱如牛毛，窃以为美。
4、老，以老树杆、老枝条搭配适当鲜花与蓓蕾为佳
5、含、含与廋应为同一涵义，即贵合不贵开。不张扬，含蓄美。因而花开三成七分蓓蕾为上品。
用光是摄影的生命。之所以把摄影叫做用光绘画，就在于没有光就没有摄影。用光的好坏决定摄影的成败。
光有强弱、硬软、直射、散射；有顺光、逆光、测光、顶光、脚光等等。拍摄花卉宜选用侧顺光、侧逆光。逆光等，有利于造型，富有立体感，色调更饱满。
拍摄花卉既要有特写，也要有大场景；既要有花，也要有赏花（拍花）人。大场景是远摄其势（还便于向读者交得拍摄场地），小场景则是近摄其神。
偏振镜的使用。偏振镜可消除反光，使花卉色彩饱和度提高，颜色更绚丽。如以蓝天作背景，可压暗蓝天，增加花卉与背景的对比度。
这次苏南采风都是因雨天，别无选择。但散射光用好拍摄时间更长，含珠带露的梅花更精神（此片昨天上人民网主页大图）
二、梅花与一般花卉拍摄的不同之处
常言说好花要有绿叶配。然而梅花不仅花朵小，而且是先开花后出叶，失去绿叶的陪衬。因而更为难拍。但是，只要抓住美化的特点，就有了开门的钥匙。
梅以曲为美，直则无姿；以欹(qī)为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”
“曲为美之曲，乃不和常规之曲；欹(qī)为美，欹者几旁逸斜出之美；疏为美，密者则易乱。”
还有赏梅的四贵原则（梅韵四贵：赏梅贵稀、贵老、贵廋、贵含。）去发现，去取舍......。
这七个原则我将其化繁为简，即：曲、欹、疏、老、含五个字。
1、曲，是人们审美的重要原则。曲径通幽，凹凸有致，不必细论。
2、欹，意即飘逸。如画家们所画梅花就是其生动写照。
3、疏，即稀，不可选择那些花朵、密如繁星，枝条纵横交错的地方下手。
4、老，以老树杆、老枝条搭配适当鲜花与蓓蕾为佳。
5、含、含与廋应为同一涵义，即贵合不贵开。不张扬，含蓄美。因而花开三成七分蓓蕾为上品。
根据以上所说，拍梅最难在与选材，选材最难在于选枝。枝条造型美观、奇特、别致才是我们选择的重点对象。只有鲜艳的花朵（这一点很容易做到，与选择牡丹有相通之处），而无好的造型应弃之不用。
总之，拍摄梅花是学习花卉拍摄的难点，也是捷径，能把梅花拍好，其它花卉的拍摄就容易多啦。
二、梅花与一般花卉拍摄的不同之处
常言说好花要有绿叶配。然而梅花不仅花朵小，而且是先开花后出叶，失去绿叶的陪衬。因而更为难拍。但是，只要抓住美化的特点，就有了开门的钥匙。
梅以曲为美，直则无姿；以欹(qī)为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”
“曲为美之曲，乃不和常规之曲；欹(qī)为美，欹者几旁逸斜出之美；疏为美，密者则易乱。”
还有赏梅的四贵原则（梅韵四贵：赏梅贵稀、贵老、贵廋、贵含。）去发现，去取舍......。
这七个原则我将其化繁为简，即：曲、欹、疏、老、含五个字。
1、曲，是人们审美的重要原则。曲径通幽，凹凸有致，不必细论。
2、欹，意即飘逸。如画家们所画梅花就是其生动写照。
3、疏，即稀，不可选择那些花朵、密如繁星，枝条纵横交错的地方下手。
4、老，以老树杆、老枝条搭配适当鲜花与蓓蕾为佳。
5、含、含与廋应为同一涵义，即贵合不贵开。不张扬，含蓄美。因而花开三成七分蓓蕾为上品。
根据以上所说，拍梅最难在与选材，选材最难在于选枝。枝条造型美观、奇特、别致才是我们选择的重点对象。只有鲜艳的花朵（这一点很容易做到，与选择牡丹有相通之处），而无好的造型应弃之不用。
总之，拍摄梅花是学习花卉拍摄的难点，也是捷径，能把梅花拍好，其它花卉的拍摄就容易多啦。
我所理解的五字方针
1、曲，是人们审美的重要原则。曲径通幽，凹凸有致，不必细论。2、欹，意即飘逸。如画家们所画梅花就是其生动写照。
3、疏，即稀，不可选择那些花朵、密如繁星，枝条纵横交错的地方下手。这是许多新手常犯的毛病，哪里花密枝条密朝着哪里拍。花朵密如繁星，枝条纵横交错，乱如牛毛，窃以为美。
4、老，以老树杆、老枝条搭配适当鲜花与蓓蕾为佳
5、含、含与廋应为同一涵义，即贵合不贵开。不张扬，含蓄美。因而花开三成七分蓓蕾为上品。
